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Scegliere una scuola di recitazione è un passo sicuramente difficile che porta non pochi dubbi e altrettante indecisioni. Uno degli aspetti più importanti che devi tenere in considerazione nella tua scelta è sicuramente la fiducia: di chi mi posso fidare? A chi posso affidare il mio futuro? Perché nessuno che sceglie la professione dell’attore come proprio futuro vuole diventare un attore e basta, ma vuole diventare un bravo attore. Qui vorrei chiarire un punto intorno al quale si crea sempre molta confusione.
Tante scuole parlano di professionisti nel proprio staff docenti: attori professionisti, registi professionisti, scenografi
professionisti… Queste persone sono indubbiamente dei professionisti, probabilmente molto bravi e magari riconosciuti nel
proprio lavoro, ma la domanda è: quanto potranno dedicarsi a te e alla tua formazione? Quanto tempo potranno dedicarti proprio
perché sono così bravi e quindi sempre richiesti ovunque? Così succede che ognuno di questi professionisti viene a scuola, fa le
sue due ore di lezione e poi torna alla propria professione. Giustamente. Quello che si dimentica è che anche l’insegnamento è
una professione. Ed è esattamente quella professione di cui tu hai bisogno. Chi vuole diventare attore non ha bisogno di un altro
attore, ma di un professionista, di una persona che si dedica a tempo pieno alla formazione dell’allievo, alla tua formazione; che
non viene a scuola ogni tanto a fare qualche lezione, ma che è sempre presente, sulla quale puoi contare e chiedere un
consiglio ogni volta che ne hai bisogno. Qualcuno che è interessato al tuo apprendimento, alla tua crescita, che ti segue giorno
dopo giorno e che rispetta i soldi che spendi per il tuo studio. Una buona scuola di recitazione non è quella che vanta tanti nomi
del mondo dello spetacolo, ma che vanta pochi insegnanti professionisti nella scuola che tu frequenti e che tu paghi. A volte si
pensa che conoscere qualcuno che è già inserito nel mondo del lavoro aiuterà nel futuro a facilitare la strada. E’ solo un’illusione, nessuno si fa concorrenza da solo.
Al CFA questo non accade, da noi troverai insegnanti e assistenti dediti alla tua formazione, pronti ad aiutarti e sostenerti nei momenti difficili, capaci di assisterti perché loro stessi sono passati per la stessa strada e oltre la conoscenza, hanno anche l’esperienza necessaria. Troverai un programma didattico chiaro e trasparente, un programma che include una materia base e
quattro materie fondamentali.
Un altro aspetto molto importante è il luogo dove si svolgono le lezioni. Troppe scuole sono situate nei vari teatri e
apparentemente si direbbe un grande vantaggio. Non è così. Nel passato ho insegnato nelle scuole site nei teatri e mi si diceva
che gli allievi imparano a recitare su un vero palcoscenico. Ma, il teatro non è una scuola. Sono due strutture diverse, con
esigenze diverse. In termini pratici vuol dire che ogni settimana (o a volte ogni due settimane) il tuo spazio, quello in cui lavorerai, studierai, ti impegnerai… sarà diverso. A seconda della scenografia avrai a disposizione un palcoscenico quasi vuoto, a volte, o un palcoscenico stracolmo nel quale non avrai spazio in cui muoverti per via delle quinte, dell’arredamento e di decine di oggetti di scena che, tra l’altro, dovrai essere molto attento a non danneggiare. E quindi, invece di potersi rilassare e dedicare allo studio, gli allievi si trovano in un continuo stato di tensione. Circondati, tra l’altro, da oggetti altrui. Non sono certo condizioni in cui studiare serenamente e non sono condizioni per cui una persona spende i propri soldi.
Quando ho fondato il CFA avevo in mente uno spazio organizzato appositamente per lo studio della recitazione, spazio per
e degli allievi, dotato di spogliatoi, un’area interamente riservata a loro con costumi e oggetti di scena. La scuola è un punto di riferimento che certamente va rispettato, ma anche messo a completa disposizione degli allievi. Questa è la scuola che avevo in
mente e che funziona dal 2007. Un open space dove non c’è competizione né pettegolezzi fra gli allievi, ma collaborazione e,
soprattutto, nessuna distinzione fra le diverse annualità.
Un luogo a disposizione degli studenti anche fuori dagli orari di lezione. Ogni allievo della nostra scuola può usufruire degli
spazi per studiare, preparare un provino e quant’altro. Avrai a portata di mano una vasta attrezzatura per gli esercizi sia corporei che vocali, dove la telecamera, la macchina fotografica, i microfoni e altre attrezzature sono compagni di viaggio fondamentali.
Perché anche la cura della tua immagine fa parte della nostra professione.
Il CFA nel suo organico ha poi una sartoria dove si disegnano e realizzano i costumi di scena per gli spettacoli creati su
misura e appositamente per il tuo personaggio.
Il CFA, inoltre, è uno spazio lontano dai rumori esterni. In una città come Roma, dove l’inquinamento acustico dato dal
traffico, dai clacson, dalle frenate, dai camion della spazzatura è presente in ogni istante e in ogni parte, non è facile trovare un luogo nel quale regna un silenzio pressoché assoluto. Uno spazio pulito, silenzioso e appositamente attrezzato per lo studio
della recitazione è infatti alla base di un lavoro serio e professionale in cui ci si può concentrare e rilassare.
Queste sono le premesse di una scuola di formazione attoriale che guardi al futuro e alla realtà, al di fuori di canoni e metodi accademici; una scuola caratterizzata da un approccio scientifico e che tiene in altissima considerazione le esigenze e le
potenzialità dell’essere umano il cui equilibrio psicofisico e integrità corporea sono sempre in primo piano. Il mio obiettivo è una disciplina che porti alla consapevolezza delle proprie potenzialità e il loro utilizzo al servizio della personale creatività ad altissimi livelli.
Formare futuri attori per me vuol dire stimolare le persone a trovare la gioia esprimendosi. E' per questo che lo reputo il più bel lavoro al mondo.
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