Passo dopo passo...

Tecniche dell'Attore®
Dizione

Regia Cinematografica

Tecniche dell' Attore® e' un insieme di esercizi elaborati e messi a punto dal regista Igor Grcko a scopo di fornire le basi necessarie per affrontare la professione attoriale.

Come qualsiasi altra forma d'arte, anche quella dell'attore necessita di tecniche specifiche che riguardano soprattutto il rapporto con il proprio corpo, la voce e le emozioni. I programma prevede lo studio di diverse forme di movimento, attraverso le quali diventa possibile avere una maggior consapevolezza di sé e quindi una maggiore padronanza corporea sia degli spostamenti in relazione agli altri che dei rapporti con lo spazio e con gli oggetti scenici oltrecché personali. Il lavoro sul ritmo, velocita', tempo e reattivita' hanno come scopo primario quello di rendere ogni individuo più consapevole e cosciente di sé così da liberarne l'energia costruendo i presupposti per un lavoro creativo e artistico.

Ci prefiggiamo una solida formazione degli allievi ai quali e' lasciata libera scelta di integrare, con i Corsi Supplementari, il proprio apprendimento raggiungendo così una preparazione personale che permettera' all'alunno di partecipare alla messa in scena dello spettacolo teatrale del Terzo anno, necessario per conseguire il Diploma Professionale.

Le lezioni di Tecniche dell' Attore® si svolgono due volte a settimana per una durata di tre ore.

E' un'esclusiva del CFA a livello nazionale.

Il corso intende affrontare lo studio del processo tecnico-creativo che sara' la base della futura professione. La regia in quanto tale non si impara, si aquisisce giorno dopo giorno, si vive attraverso le esperienze diverse e conoscenze teoriche. Ma la regia significa anche saper innescare un sapiente lavoro con gli attori e la capacita' di dirigere poiché saranno loro a dare vita all'idea originaria. E' per questo che, per chiunque voglia cimentarsi in questo affascinante viaggio, dovra' conoscere anche le basi di Tecniche dell'Attore.

Durante il corso si approfondira' l’uso della respirazione e della voce, esplorando le diverse tecniche vocali attraverso una serie di esercizi curando quindi l’ortofonia nella sua interezza.

Seguira' l’insegnamento delle principali regole della dizione italiana e gli espedienti che consentono di eliminare le inflessioni regionali. Il corso si concludera' con l’approccio alla lettura tecnica di un testo, concordato con il docente.

Improvvisazione Scenica
Interpretazione Vocale
Tecniche di Recitazione Cinematografica
Costruzione del Personaggio

Le improvvisazioni sono la base del lavoro espressivo e creativo dell'attore. Fu Stanislavskij a sottolineare la loro importanza, convinzione successivamente approfondita e sviluppata da Strasberg. E' altrettanto vero però che, a distanza di decenni, possiamo constatare che così come sono state da loro impostate, oggigiorno le improvvisazioni non soddisfano più le esigenze di una concezione moderna della recitazione.

Interagendo con gli altri su un tema l’allievo inizia a prendere coscienza di una serie di elementi sviluppando così l'ormai scontata ma importantissima spontaneita', base del proprio sviluppo artistico; la sola naturalezza non e' sufficiente, ma senza una acquisita base in tal senso il successivo lavoro sul piano tecnico sarebbe del tutto inutile.

E’ assolutamente necessario un quotidiano lavoro sulla voce attraverso esercizi specifici assegnati di volta in volta agli allievi affinché possano studiare autonomamente. L'uso corretto della voce, in quanto mezzo più espressivo dell'essere umano, diventa infatti di fondamentale importanza nella formazione attoriale e non può in nessun caso essere omesso; durante il corso quindi si affronta lo studio di testi di generi diversi per acquisire la consapevolezza della propria emissione vocale potendola così da modificarla secondo le esigenze di un personaggio, di uno spettacolo o di una lettura.

Lo scopo del corso non e' quello di insegnare "come" si costruisce un personaggio, ma fornire agli allievi gli elementi con i quali, successivamente, potranno trovare la propria strada artistica. Essere se stessi, esprimersi e provare emozioni e' solo una conseguenza della bravura di un attore che si traduce nella capacita' di creare un personaggio riuscendo ad essere sincero, parlando, agendo ed emozionandosi come fosse un’altra persona. Ma questo e' possibile anche senza cambiare personalita' e nel Centro siamo contrari alla immedesimazione totale messa in atto da alcuni famosi attori che hanno sofferto, quale inevitabile effetto collaterale, di disturbi della personalita'.

La recitazione cinematografica necessita di tecniche specifiche, diverse da quelle teatrali: il modo di parlare, di muoversi, di truccarsi, di usare le luci, di rapportarsi con i partner…Una particolare attenzione si dedica alla voce che, davanti al microfono, richiede pulizia e chiarezza.
Davanti alla telecamera e' importante un alto livello di consapevolezza corporea legata alle diverse esigenze di natura tecnica; da ciò la necessita' di sostenerle senza ledere l'espressivita' e la naturalezza acquisite in precedenza.
Si creano progressivamente i presupposti perché gli allievi si possano confrontare con le diverse difficolta' di un set cinematografico: le scene interpretate vengono quindi riprese, proiettate e discusse; i movimenti si studiano nel dettaglio e le riprese si ripetono più volte allo scopo di sviluppare al meglio la coscienza dei propri movimenti e spostamenti.
Alla fine del Corso i frequentanti realizzano un cortometraggio.

Impovisation Contact
Espressione corporea
Scrittura Creativa
Dizione Poetica

E’ un genere di danza nota agli inizi degli anni 70 negli Stati Uniti dal lavoro di Steave Paxton, che insieme ad un gruppo di giovani danzatori indagava sulle possibilita' espressive del corpo al di fuori di schemi codificati. La disciplina si basa sul dare e ricevere il peso del corpo esplorando i modi del guidare e seguire l’ altro attraverso la sensibilita' del contatto. Caratteristica fondamentale e' l’ improvvisazione, cioe' la possibilita' di muoversi creativamente all’ interno di regole condivise, sia predefinite che elaborate nell’ arco del processo. L'obbiettivo e' quello di sviluppare la capacita' di percezione e l’ osservazione nel movimento, facilitare e migliorare l’ approfondimento del contatto e del lavoro di gruppo. Creare una fluidita' nel movimento: verranno esplorati aspetti tecnici: rotolare, seguire ricevere e dare il peso, sostenere e sollevare provando e imparando a muoversi in maniera spontanea e giocosa nella forma del solo, del duetto, del trio e soprattutto del gruppo.

Espressivita' corporea propone un lavoro sul corpo che possa servire all’attore come strumento fondamentale per la professione. La scoperta delle proprie potenzialita' e la consapevolezza dei propri limiti saranno due aspetti da ricercare attraverso l’esperienza del corpo e del corpo in movimento. Non si trattera' di apprendere tecniche ma di vivere un’esperienza teatrale fondata su di sé e che parta da sé; si provera' ad entrare in contatto con il proprio sistema corpo-mente per stabilire poi una relazione con il sistema corpo-mente dell’altro. “Espressivita' corporea” e' un’esperienza integrata dove il corpo e la voce in azione siano mezzo d’espressione libera per l’attore e luogo di crescita e ricerca per il suo essere creativo.

Parallelamente allo studio di Recitazione, gli allievi si possono esercitare nella creazione di un testo destinato a essere rappresentato in scena. Attraverso l'apprendimento delle fondamentali regole di drammaturgia, vanno a dare vita alle loro idee e alle loro fantasie che, poi, successivamente, porteranno in scena dando loro vita e corpo in veste di attori.

Come leggere e interpretare i testi in versi, le poesie in rima e non, scoprire le differenze e sfumature fra autoi diversi e approfondire la conoscenza delle loro opere. Si affrontano i testi dei più grandi poeti della storia letteraria: da Dante e Shakespeare fino a Leopardi e Montale.

Teoria e Storia del Cinema
Teoria e Storia del Teatro

Il corso non e' strettamente legato all'arte dell'attore, ma e' un approfondimento utile nell'apprendimento di nozioni che si affrontano in particolar modo in Tecniche dell' Attore® e Tecniche di Recitazione Cinematografica.

Alla “Teoria del Cinema” e' dedicato il primo semestre durante il quale si studiano i principali elementi che costituiscono l'arte cinematografica; alla “Storia del Cinema” sono dedicati invece gli altri tre semestri.

Le lezioni si alternano fra nozioni teoriche delle varie epoche e analisi di alcuni film di particolare importanza. Svolgendosi all'interno di una struttura specializzata alla formazione dell'attore, particolare attenzione viene data allo studio della recitazione nel corso del ventesimo secolo.

L’uomo ha bisogno di conoscere il proprio passato…. L’attore, uomo e creatore ad un tempo, si nutre della linfa vitale della storia, inebria le sue membra di ciò che lo ha preceduto, edifica la sua dimora tra i mattoni delle vicissitudini umane. Diventa, dunque, necessita' primaria per la costruzione dell’attore totale una formazione teorica che, strutturata in percorsi progressivi, permetta l’apertura sul mare della conoscenza. Il percorso didattico, che va ad esaminare la storia del teatro fin dall’antichita' ai giorni nostri si suddivide in due sezioni fondamentali: riscoperta dell’antico e ricerca del moderno.